ALILA arbeitet an der Schnittstelle von traditioneller Textilkunst und modernem Mode-Design und steht für individuelle, nicht alltägliche Entdeckungen. Edle Vintage-Textilien wie Kimonoseide sind zugleich Inspiration und Ausgangsmaterial für individuelle Kleidungsstücke und Accessoires in limitierten Kleinserien. ALILA entstand aus Sammelleidenschaft und Wertschätzung traditioneller Textilien in hoher Qualität, meist bereits gebraucht, mit Geschichte und individueller Patina. Diese Stücke werden dekonstruiert, neu zusammengesetzt, mit anderen nachhaltigen Stoffen kombiniert und so zu zeitgemäßem Modedesign transformiert.
Die Arbeiten von Anna Riess behandeln aktuell das Thema „Fett&Falten in Schmuck“. Hierbei spielt der eigene Körper eine wichtige Rolle.
Die in Graz geborene Kulturanthropologin übersetzt Erfahrungen und Empfindungen in tragbare Stücke und thematisiert den weiblichen Körper über Objekte für den Alltag.
Das Label "Aquanauta" wurde 1999 gegründet. Die Kollektionen der Designerin Bernadett Pallai bestehen aus Kleidung, die sowohl tagsüber als auch abends zu einer Party getragen werden kann. Ziel ist es, einen einzigartigen und authentischen Look zu erschaffen und von Saison zu Saison zu erneuern. Pallais Vision ist es, der Phantasie mit Intelligenz, Kreativitat und einer Prise Humor freien Lauf zu lassen. Das Resultat ist eine exklusive, markante und gleichzeitig bequeme Kollektion.
Eine Balance zwischen Luxus und sportlicher, müheloser Alltagskleidung sowie entspannter Eleganz - so kann man die Mode von "ARTISTA" beschreiben. Das Label der Designerinnen Katalin Imre, Nóra Rácz und Katalin Stampf hat seinen Sitz in Budapest und ist seit 1994 eng mit Wien verbunden: Die Kollektionen werden bei der Vienna Fashionweek präsentiert. Inspiriert von traditionellen japanischen Stoffen feiert das Label die "authentische Frau, die Freiheit, Kunst und Musik liebt und ein gutes Gespür für Stil und hochwertige Kleidung hat.“
Mutige Designs, die oft asymmetrisch sind; Schnitte, die mehr andeuten als festlegen und häufig unvollendet bleiben. Um ihre Kollektion zu beschreiben, greifen AryaSense Gefühle auf, die diese hervorrufen soll: Ewigkeit, Leichtigkeit, Grenzenlosigkeit.
In der Zeit der fast fashion ist es Magdalena Unterholzer mit ihrem Label "BASE" ein besonderes Anliegen, in eine entgegengesetzte Richtung zu arbeiten. Ihre Kollektion "for a world beyond next season" soll diese Trendwende verdeutlichen: Unter dem Gesichtspunkt der Nachhaltigkeit werden kreative und innovative Ideen miteinander verbunden.
Unterholzer: "Für mich als Grazerin und Studierende des Kollegs für Mode in der Modeschule Graz ist das Festival assembly eine großartige Möglichkeit, meine Arbeit zu präsentieren und eine große Chance für meine Zukunft in der Modewelt."
Das Label CAMOU der Modedesignerin Beatrix Fehér ist eine Interaktion zwischen Mode, Kunst und Fotografie.
„Meine Inspirationen stammen von Stadtszenen oder von der Natur und werden mit Sieb- und Digitaldrucktechnik auf Kleider und Accessoires übertragen. Als Grundkonzept gilt es, Formen, Farben und selbst aufgenommene Bilder in einer harmonischen Einheit zu präsentieren."
Dass die österreichische Tracht Basis für diese Entwürfe ist, werden Kenner sofort bemerken. "Design, auf ein Minimum reduziert, mit dem Anspruch auf hohe Qualität und ethische Vertretbarkeit"; so präsentiert sich das 2018 gegründete Label.
Mit Sinn für den derzeit vorherrschenden Zeitgeist wird Tradition in die Gegenwart geholt, wo sie mit Streetwear und Klassikern fusioniert.
Christina Seewald wuchs in Graz auf, besuchte die Modeschule und entschied sich anschließend, mit 19 Jahren, nach London zu gehen. Auf dem renommierten Central Saint Martins College absolvierte sie den Bachelor in Textile-Design als auch den anschließenden Master in Knitwear-Fashion. Diesen Februar zeigte die junge Designerin ihre Modelle auf dem Laufsteg der London Fashion Week.
Mit ihrer Mode möchte Seewald eine Mischung aus kompromissloser, weiblicher Selbstbestimmung und obsessivem Verhalten für sich sprechen lassen. Die aktuelle Kollektion ist eine Hommage an die weibliche Kunst, welche durch Künstlerinnen wie Eva Hesse, Valie Export, Ana Mendieta und Mierle Ukeleles geprägt wurde. Jene Frauen haben als Inspiration für die textilen und visuellen Elemente der Kollektion gedient und hatten einen wesentlichen Einfluss auf Texturen und Farben. Der Ausdruck von ehrlicher Weiblichkeit, welche sich mit den gesellschaftlichen Zwängen ihres erwarteten Erscheinungsbildes auseinandersetzt, prägte ihre Arbeit.
Zudem entwickelte Seewald für ihre Kollektion eine Rib/Brush Technik mit Kaschmir, welche von Loro Piana gesponsert wurde. Mit feinen Garnen und der engen Zusammenarbeit mit dem italienischen Couture Hersteller Maglioficio Miles wurde der individuelle Kontrast gesetzt. Die einzigartige Kombination aus edlen Fasern und perfektionierter Schneiderei zeigt zeitgenössische Knitwear in einem radikalen, neuen Blickwinkel. Jede Kollektion umfasst sorgfältigst ausgewählte Textilien und lässt sich auf fast vergessene oder wenig verwendete Stricktechniken zurückführen.
"Citoyenne K." steht für einzigartige, zeitlose und multifunktionale Kleidung. Jedes Stück ist handgefertigt und wandelbar. Ein Kleid wird zu einem Overall, ein Mantel ändert beim Wenden Form und Farbe, ein Rock wird innerhalb von Sekunden zur Shorts. Auf Tradition und den klassischen Umgang mit Materialien legt Designerin Marijana Kramaric besonderen Wert, während sie sich vor allem von geometrischen Formen inspirieren lässt. Vom ersten Konzept bis zum letzten Stich: Kramaric selbst ist für jeden Schritt der Kreation verantwortlich. Für Mode, die Teil der Identität, nicht Teil der Garderobe wird.
"Fashion objects in rose colours by Mariela Gemisheva" 2018 - 2020
Bei der Kollektion handelt es sich um eigens produzierte Kunstobjekte. Dabei verknüpft die Designerin "deformierte" Elemente des Budoirs mit dem "Fetisch" des Weiblichen. Auf diese Weise hinterfragt die Installation den aktuellen Status Quo des Fetischs, dessen Wiederverwertbarkeit enthüllt und persifliert wird. Die Dualität von FASHION & FETISCH ist spielerisches Grundelement der Kollektion.
“Lavish, extravagant, luxurious, intense – the artistic/fashion performances, the artefacts and the art projects of Mariela Gemisheva are full of a special kind of splendor. It is related to the notion of a personal style, to how the attributes, the images and the aggression of fashion might be utilized to function as a complex language for the creation and expression of an individuality. The works of this artist are created and located at the border between fashion and art, between the catwalk and performance, the accessories and the artefacts. They are commentaries on both the contemporary industry and the individuals’ profiles that are produced in the process of object consumption and life styles. Mariela Gemisheva is always simultaneously combining and dividing “life” and “style” in a very specific way.” Text by Vladiya Mihaylova
http://www.marielagemisheva.com
http://www.nha.bg/bg/stranica/mariela-metodieva-gemisheva-docent-d-r
http://ica-sofia.org/bg/ica-sofia/members/item/27-mariela-gemisheva
https://bg.wikipedia.org/wiki/Мариела_Гемишева
Daniel Kroh, gelernter Herrenschneider und Modedesigner, widmet sich seit 2006 mit seinem Unternehmen dem Thema Upcycling. Sein Material ist abgelegte Arbeitskleidung, die er dekonstruiert, filetiert und zu hochwertiger Mode, Interiordesign und Accessoires verarbeitet. Wertloses in Wertvolles veredeln ist sein Credo. Seine Leidenschaft gilt in erster Linie dem Ausgangsmaterial selbst, seiner Beschaffenheit und Geschichte. Re-USE-HARD-WORK
DELACIER ist eine ungarische Designer-Schmuckmarke, deren Accessoires aus rostfreiem Stahl hergestellt werden. Die einzigartig verarbeitete Basis wird mit Fadenbildern geschmückt; so werden bei allen Produkten – Halsbänder, Armreifen, Accessoires – moderne Technologie und traditionelle Methoden vereint. Diese spezielle Fusion darf aber nicht auf Kosten des Komforts gehen, weil Tragbarkeit schon beim Entwurf eine wichtige Rolle spielt.
Die Schmuckstücke sind von extravaganten Formen gekennzeichnet, die sich jede Saison erneuern. Die Fadenmuster sind bei jedem Stück einzigartig, so betonen sie auch die Persönlichkeit des Trägers. Zeitlose Wertbeständigkeit und sublime Eleganz verschmelzen in den Kollektionen. Außerdem produziert DELACIER auch extremere Unikate, die die futuristische Seite des Labels verstärken.
"wandelbare, doch klare formen,
dominiert von klassischen linien, feinen fäden und:
ein zeitloses handwerk.
das bleibt, wenn man reduziert.
architektur für den körper - ich entwerfe kleidungsstücke mit wiedererkennungswert,
stricke sie mit der maschine in meinem atelier und besuche ausgewählte design- und textilmärkte.
das ist, was ich daraus mache."
"Dyan" ist der Spitzname von Designerin und Labelgründerin Diana Polgar. Die gebürtige Ungarin graduierte am Moholy-Nagy University für Kunst und Design an der Fakultät für Mode und Textil Design in Budapest.
Dyan schafft einzigartige Lederschuhe, spielt mit Symmetrie und Asymmetrie, kombiniert intelligente Schnitte mit geometrischen Formen. Eleganz verschmilzt mit Minimalismus. Immer jedoch steht der Komfort an erster Stelle. Schuhe, hergestellt aus den besten Materialien und von Hand in Ungarn gefertigt.
Eder Aurre wurde 1993 in Bilbao (Baskenland) geboren. Schon in jungen Jahren faszinierte ihn die Modewelt; von klein auf liebte er es, in den Modemagazinen seiner Mutter zu blättern. Seine Modeausbildung begann er mit Massschneiderei und Musterdesign und vervollständigte sie mit einem Master in Modedesign. Später setzte er sein Studium an der Saint Martin’s Central University in London fort.
Nach Abschluss seiner akademischen Laufbahn arbeitete Eder Aurre mehrere Jahre für veschiedene Modelabels. Mit seiner ersten Kollektion erhielt er den “Creamoda” Preis, ein internationaler Wettbewerb, der ihm die Türen zu neuen interessanten Projekten öffnete.
Weitere Preise/Anerkennungen die er erhielt sind: “Getxo Moda” ,“Code 41”, “Bester junger nationaler Nachwuchsdesigner”, beste Kollektion “Birmingham Fashion Festival”, "Kastner & Öhler Fashion Award” (Österreich), beste Kollektion “Brussels Fashion Days” (Belgien) etc.
Seine Entwürfe zeichnen sich durch raffinierte Linien, Farben und architektonischen Formen aus. Seine Kreationen umfassen Prêt-à-porter Mode sowie Accessoires .
Die Marke Fahrenbruch bietet Kleidung und Accessoires für diejenigen, die nicht nur einem Modetrend folgen. Eine monochromatische Farbpalette aus verschiedenen Stoffen. Minimalismus mit unendlicher Wandelbarkeit vereint in geometrischen Formen und futuristischem Stil. Nonsaisonal, unisex, one size: schafft Platz für Individualität und Selbstverwirklichung. Aus sorgfältig ausgesuchten Materialien von Hand in Österreich produziert.
gertrud-Taschen beweisen, das Upcycling und Eleganz kein Widerspruch sind. Sie bestehen aus gebrauchten LKW-, Motorrad-, Fahrrad- und Feuerwehrschläuchen, Fahnen, Transparenten, Paragleitschirm und Sicherheitsgurt. Die auffallenden Formen und Kombinationen sind für Menschen, die das Besondere und Individuelle lieben, ein willkommener Begleiter des Alltags. Die Taschen werden in Handarbeit auf Bestellung als Einzelstück oder in Kleinserien in Graz produziert.
Ausgehend von der Kultur der Nordamerikanischen Ureinwohner befasst sich die die Kollektion HOWGH & HI mit dem Aufeinandertreffen der Europäischen Einwanderer und der indigenen Bevölkerung Amerikas.
Da es unzählige Stämme und Untergruppen gibt, wird der Fokus auf die Indigenen der Great Plains und Prärien gelegt, die es so, wie man sie heute kennt, erst seit der Einwanderung der Europäer und dem damit verbundenen Import der Pferde gab. Ihr Leben nach dem „natürlichen Gesetz“ richtete sich an den klimatischen Bedingungen und der Umgebung aus.Der Bau der Eisenbahn sowie der Fortschritt durch die industrielle Revolution, zwang die Indianer in Reservationen.
In der Kollektion wurden verschiedene Aspekte geschichtlicher Ereignisse aufgegriffen, das Design ist sowohl von der indianischen als auch von der westlichen Kultur gleichwertig beeinflusst. Die HOWGH & HI - Collection soll veranschaulichen, dass kulturelle Unterschiede gleichwertig in Verbindung gebracht und positiv genutzt zu neuen konstruktiven soziokulturellen Ergebnissen führen können.
Modedesignerin Jaroslava Jindrakova beschäftigt sich mit Elementen des japanischen Minimalismus, der Architektur, der Geometrie. Sie paart Einfachheit mit Multifunktionalität und handverlesenen Materialien. Einzelne Teile sind so konzipiert, dass sie miteinander kombiniert werden können.
kaseee ist Innovation in Mode- und Textildesign. Materialien wie Funktionsstoffe, Wolle, Jersey, Leder u.a. werden in avantgardistischen und tragbaren Modellen umgesetzt. Hierbei dient die Kunst als Grundlage für Flächengestaltung und Schnittkonstruktion. kaseee ist Mode entworfen und produziert in Thüringen. Inspiriert vom mobilen Alltag, von Reisen. Das Label entwickelt ganzzeitliche Mode von Früh bis in die Nacht für Damen, Herren und Kinder.
Präsentiert wird die aktuelle Kollektion KOTONA 2018/2019
Hinter dem Label kaydouble U steht die österreichische Designerin Karin Zinganel. Sie verschnürt in ihrer aktuellen Kollektion Schuhbänder zu Mode. Der Look der Trägerin bleibt damit immer unverwechselbar. Gleichzeitig verknüpft sie den Trend weit ab vom Zeitgeist. Alle Teile sind variabel und wendbar, somit nach Lust und Laune zu tragen. Mal als Rock, als Jacke, als Hose oder als Cape. Ihre durch und durch flexible Kleidung bringt buntes Grau in den Modealltag.
KLAR ist eine no-season Modelinie mit zeitlosem Design. Klara Neuber rückt das Material ins Zentrum ihrer kreativen Arbeit. Mit reduzierter Formgebung holt sie den Charakter der hochwertigen Stoffe hervor. Sie stammen überwiegend von regionalen Manufakturen und Webereien aus Österreich. Die Modemacherin hat ein Faible für alte Handwerkstechniken, traditionelle Materialien und experimentelle Prints. Bei der neue Kollektion FLOREST ist der Wald die Muse in der organische Formen und klare Linien verschmelzen.
Katha Harrer, die in Wien lebende Designerin und Gründerin des Modelabels km/a, entwirft und produziert Unikate aus meist ungewöhnlichen Materialien als Gegenpol zum Kleiderkonformismus von der Stange. In Ihrem Klientel sieht sie Frauen und Männer mit individuellem Mode- und Lebensstil. Ihre aktuellen Kollektionen sind k/fall (Jacken und Kleider aus Fallschirmen von den 60ern), k/undercover (Mäntel aus gebrauchten Armeedecken unterschiedlichster Länder) und k/tent (Parkas und Trenchcoats aus gebrauchten Zeltplanen).
"Rüschen, Rüschen und nochmals Rüschen. Meine Inspiration, die ich in all meinen Kleidungsstücken - sei es Rock, Top, Bluse oder Kleid - einbringe. Diese Stoffmanipulationen, kombiniert mit ausgefallenen Schnitten, machen die Mode für mich so interessant. Das Geniale liegt in der Komplexität, welche ich durch Volumen mit einem Ansatz von Niedlichkeit ausdrücken möchte. Modedesign - einen Traum, den ich leben darf."
"Papier von Hand zu schöpfen inspirierte uns, Kunst zu schaffen. Kunst zu schaffen motivierte uns, die technischen und ästhetischen Möglichkeiten von Papier zu erforschen. Unsere Taschen werden als funktionelle Kunstwerke geschaffen, basierend auf der Innovation von Papier. Wir entwerfen und konstruieren alles von Hand, um uns die Gelegenheit zu bieten, diesen sukzessiven Prozess zu erleben. Die Einhaltung einer stark minimalistischen Ästhetik befreit von unnötigen Details, indessen wird die Schönheit unserer Materialien und das überragende Niveau unserer Handwerkskunst betont. Wir bemühen uns, ein einzigartiges Accessoire zu schaffen."
„lassy fair“ steht für konturbetonte Schmuckstücke aus Edelstahl, Plexiglas und anderen Materialien, die eine völlig neue Sprache sprechen. Tragbare Geschichten aus Material geschnitten – Schmuck, der erzählt. Entworfen von Industriedesignerin Sabine Zechner, gefertigt in deutschen Werkstätten.
Edina László setzt mit ihrem Modelabel "Lazlo" auf Individualität, Qualität und Umweltbewusstsein. Seit 2011 kreiert sie Kollektionen aus Schneidereiresten, sie verwendet natürliche Materialien wie Baumwolle, Wolle und Naturseide. Mittels Monotypie, einer besonderen Drucktechnik, erstellt sie einzigartige Muster wie Formen – für Unikate, die ein Leben lang tragbar sind.
Im Jahr 2012 gründete Designer Zhengxin Liu das Label "Life is like a dream" - inspiriert von den Worten von Li Bai, einem berühmten Dichter in der Tang-Dynastie. Die gleichnamige Kollektion "Life is like a Dream" umfasst etwa Kleider, Brautschleier und Cheongsam. Sämtliche Stickereien und weitere Ornamente sind von Hand gemacht. Originell und einzigartig.
Dragan Hristov (Absolvent der Akademie für Bildende Künste - Brera in Mailand) lässt sich von Gefühlen leiten: Oft melancholisch und traurig, bewegen sich seine Kollektionen zwischen tragbarer und anspruchsvoller Avantgarde. Mit Seide, Wolle, Baumwolle und anderen natürliche Materialien formt er die Silhouette zu einer Skulptur - monochromatisch und minimalistisch.
Die Designerinnen Vesna Kracanovic und Aleksandra Lalic setzen mit ihrem Modelabel "Modle" auf Zeitlosigkeit: Unabhängig von aktuelle Trends entwickeln sie klare Formen, die auf der Einzigartigkeit des weiblichen Körpers beruhen.
MUTUS ist ein Accessoire- und Interiorlabel. Jedes Modell ist ein in Österreich von der Designerin handgefertigtes Unikat. Alle verarbeiteten Materialien werden sorgfältig und so nachhaltig wie möglich ausgewählt. Die Garne aus denen die Produkte gefertigt werden sind Hanfkordel und recyceltes T-Shirtgarn. Hanfkordel ist eine 100%ige Naturfaser. Recyceltes T-Shirtgarn ist ein Abfallprodukt der Textilindustrie. Mehr Infos über MUTUS unter www.mutus.at
Ni-ly’s Stil ist mühelos elegant und ungezwungen mit einem sportlichen Touch. Klare einfache Linien, geometrische Origami-inspirierte Schnitte, Elemente aus östlicher und westlicher Kultur verbinden sich zu ungewöhnlicher doch tragbarer und moderner Alltagsbekleidung.
Das abstrakte Signaturstoffmuster "Flying Cranes" wird gefertigt indem jedes Stück mit Airbrush aus verschiedenen Winkeln bearbeitet wird.
Der 'NO RING‘ oder was kommt nach dem ‚JA‘?
Ein interdisziplinäres Projekt von Barbara B. Edlinger und Marion Wicher
Das klärende Nein 'NO' - das Alles klärende Nein ’NO'
Es gibt Situationen im Leben in denen man ein klares ‚no‘ aussprechen muss,
erst ein klares nein führt zu einem unumstösslichen ‚ja‘
Die Trägerin oder der Träger trägt den Ring zur Unterstützung des bewussten Neinsagens und kann die damit einhergehenden Gefühle gezielt austesten - Achtung! Die Anwendung kann erleichternd und befreiend wirken -
NO– als Haltung gegenüber politischen Entwicklungen, die einer humanitären offenen Gesellschaft entgegenwirken.
NO– als Nebenwirkung für Frauen empfohlen: Es handelt sich unter Umständen auch um ein bewusstes Aussteigen aus den Verwirrungen der Erblasten, bzw.um einen Prüftest, ob Reste der überlieferten Erbschuld bereits abgelegt werden konnten …
Oder als Lebensgeschichte:
Als Kind: Jaaaaaa
Als Heranwachsender: Ja Ja Ja
Als junger Erwachsener: Scheisse, Ja
Später: Na gut, ok, von mir aus, wenn’s sein muss, ja
Dann wird es Zeit für
NEIN
notmadeinKINA* steht für feminine, funktionale und nachhaltig produzierte Mode ...
Bekannt puristisch, aber mit einem gut dosierten Silhouettenwandel präsentieren sich die neuen Modelle ...
Die Looks sind, wie immer, entspannt und doch zeigt sich ein Anflug von lässiger Eleganz ...
Hochwertige und hautfreundliche Materialien wie Viskose und Baumwolle kommen durch die markante klare Schnittführung perfekt zur Geltung ...
Solides Fundament aus Schwarz mit ausgewählten Farbakzenten ...
Pur, durchdacht und unauffällig auffällig ...
PLURAL – minimalistisch, vegan, bio.
PLURAL ist ein kleines Modelabel, das sich dem Minimalismus und dem klaren Design in Schnitt und Farbe verschrieben hat. Designed und produziert in Österreich. Das Modelabel produziert mit qualitätvollen nachhaltigen Materialien und verzichtet bewusst auf tierische Produkte.
PLURAL schafft eine urbane zeitlos minimalistische Mode, mit Respekt zu unserer Natur.
Plural – Live fair and beautiful.
"Powha" verkörpert urbanen Futurismus - ein ultimatives Gegenmittel zur heutigen Burn-Out-Realität. Ästhetische Visionen werden mit neurotischer Aufmerksamkeit für Details umgesetzt. Innovativ und dynamisch.
"Each step Powha takes leads you further away from the plastic soul of factory design. Each piece of clothing manifesting itself as a chameleonic resemblance of the urban jungle."
Herkunft plus Lebensfreude gepaart mit Tradition, dafür stehen die Kreationen von Gloria Cudjo. Die gebürtige Ghanain mit Wohnsitz in Hamburg kommt hauptberuflich viel um die Welt, wo sie auf verschiedene Kulturen und Zeitgeister trifft. Die typischen Wax Print Stoffe sind der Antrieb ihrer Ideen. Die Mischung mit farbintensiven Baumwollstoffen und diverser Textilstoffen verarbeitet die Designerin in Spee mit Witz und Lässigkeit in ihren streng limitierten Kleidungsstücken. Aus Stoffresten entstehen liebevoll handgefertigte Stofftiere wie auch Accessoires. Völkerverständigung 2.0.
Das Atelier Schmuckes befindet sich im Herzen von Graz, in den Räumlichkeiten der Mariahilfkirche. Das Künstlerkollektiv, bestehend aus Ateliersgründer Wolfgang Löffler, Miriam Bacher, Lena Kabosch, Noah Layr, Miriam Prager und dem spannenden Neuzugang - Keramikerin Cristina D‘Alberto - fertigt und verkauft dort individuellen, zeitgenössischen Schmuck.
Ein frischer, minimalistischer Stil, der sich durch Zeitlosigkeit und Eleganz auszeichnet - dafür steht die tschechische Modemarke "SOOLISTA" von Zuzana Basterrech. Seit 2012 entwirft die Architektin Kleider, Mäntel und Blazer, die mit ihren innovativen wie unkonventionellen Schnitten überraschen.
Stampp ist ein in Ungarn ansässiges Schmuckunternehmen mit Fokus auf spielerischen und einfachen Designs. Jedes Schmuckstück ist handgefertigt und kein Paar ist gleich.
Industriedesign trifft Kunst und Mode!
Thyme präsentiert die Zukunft des individuellen Modedesigns und das Ende der Konfektionskleidung.
UN_WEARABLE BY GÜZIN stellt den klassischen Begriff von Schmuck in Frage und lässt mit ihren Kollektionen nicht nur die Grenzen zwischen Mode und Design verschwimmen, sondern auch zwischen den Geschlechter-Stereotypen.
Modern und doch traditionell, federleicht und farbenfroh, mit mutigen Kontrasten und geometrischen Formen, präsentiert sich UN_WEARABLE BY GÜZIN in einer erfrischend neuen Perspektive. Durch sorgfältig ausgewählte Kombinationen von unkonventionellen Materialien und 3D-Drucktechnologie entstehen Schmuckstücke, die auf den ersten Blick minimalistisch wirken, aber handwerklich ausgeklügelt und verlässlich gearbeitet sind.
Elegant und doch kühn, getragen von einem Gefühl der Spontanität. Ursula Rihtars Schmuck ist weitgehend von Details in der Natur beeinflusst: In einer Kristallformation erkennt sie einen Ring, Ohrringe sieht sie in einem Blütenblatt. Indem sie traditionelle Techniken mit 3D-Drucklösungen kombiniert, versucht sie, die Lebendigkeit natürlicher Formen und Texturen einzufangen.
Erstmals beim Designfestival assembly: das junge österreichische Label Verdandy. Die internationalen Models und erfolgreichen Designer Martin Pichler und Manuel Rauner bleiben ihrem Erfolgsrezept treu – innovative und fühlbar angenehme Stoffe im klassischen Stil von Denim mit einem Hauch nordischer Mythologie. Die Verfechter von sozial- und ökologisch vertretbarer Mode präsentieren zu ihren bereits bekannten Jeans die Business-Casual Erweiterung in Form von bequemen Anzügen und machen Lust auf mehr.
VIS A VIS - Handwerk mit Vision.
Die 24 jährige Tirolerin Andrea Kerber gründete das Label im April 2016. VIS A VIS steht für das Zusammenspiel zwischen edler und urbaner Kleidung. Die vermeidlichen Gegensätze schmelzen perfekt ineinander und kreieren einen unverkennbaren Look. Ein weiteres Merkmal des Labels sind die bequemen und unkomplizierten Schnitte, welche einen sehr angenehmen Tragekomfort garantieren. Das Label setzt auf gute Qualität, Handarbeit und zeitloses Design. Inspirationen holt sich die Designerin vom
Leben in der Großstadt.
Wildstil steht für außergewöhnlichen und dennoch minimalistischen Schmuck. Zum Teil wird Beton verwendet, zum Teil werden die Produkte digital designt und mit Hilfe des 3D-Druckers zum Leben erweckt. Eine Kollektion österreichischer Wildtiere gibt es nicht nur in vielen Varianten als Schmuck, sonder mittlerweile auch auf Bekleidung und Accessoires.
ZERUM ist ein junges Modelabel aus Österreich, das seine Mode ausschließlich unter fairen und nachhaltigen Bedingungen produziert und mit Siebdruck veredelt. Die T-Shirt Kollektion von ZERUM wird aus Stoffen gefertigt die selbst, nach den höchsten Standards und Qualitätsansprüchen, in Europa gewebt, gefärbt und genäht wurden – natürlich aus Biobaumwolle und nachhaltig.
