Artista wurde 1994 gegründet und spielt in der obersten Liga der ungarischen Mode-Szene. Drei Designerinnen arbeiten an der Linie: Katalin Imre, Nóra Rácz and Katalin Stampf. Sie studierten Modedesign in Budapest, Brighton und Mailand.
Artista hat einen Showroom in Budapest und betreibt seit acht Jahren einen Flagship Store in Wien. Artista huldigt der Kreativität, der Individualität und der Extravaganz, aber auch lässige Eleganz und gute Tragbarkeit zeichnen das Label aus. "Respekt vor der klassischen Schneiderkunst" ist Artistas Philosophie, die, gepaart mit völlig neuen Schnittlinien, in zeitgemäße, urbane Kleidungsstücke übersetzt wird.
AryaSense captures our attitude to life. We want to be surrounded by nature, beauty and comfort, and have therefore created discretely unconventional clothes from soft natural fabrics that follow your flow.
BORN Atelier brand is not just a handcrafted bags made till perfection with traditional technique but strictly follows the philosophy of recycling (felt made from recycled plastic bottles), reusing (leather) and is also socially responsible (working with Association of Persons with Disabilities).
From our web page:
"A STATE OF MIND.
By wearing Born bags you aren’t wearing only a unique handcrafted piece but also a state of mind.
Mind that reuses. Mind that recycles.
An open mind.
Jurij & Katja"
www.bornatelier.com
Das Label CAMOU der Modedesignerin Beatrix Fehér ist eine Interaktion zwischen Mode, Kunst und Fotografie.
„Meine Inspirationen stammen von Stadtszenen oder von der Natur und werden mit Sieb- oder Digitaldruck auf Kleider und Accessoires übertragen. Formen, Farben und selbst aufgenommene Bilder in einer harmonischen Einheit zu präsentieren - das ist mein Grundkonzept."
Citoyenne K. presents a lifestyle that questions current approach to fashion. Citoyenne K. stands for unique, timeless, multifunctional clothing. Each piece is hand-made and transformable, dress that turns in an overall, double sided coat that changes shape and color when twisted or a skirt, which becomes shorts in a matter of seconds. Special attention is given to tradition and classic use of materials, while geometrical forms offer the main inspiration for designs. Designer herself is responsible for each step of the creation – from the first concept until the last stitch. The classical and thorough approach to work guarantee top quality in each piece she makes. Holding on to hand-made, traditional, unique pieces while making contemporary design, is what makes Citoyenne K. special – it recognizes the importance of tradition and value of technique and visual aspects of handicrafts and their cultural background. Citoyenne K. creates objects that become part of your identity, not part of your wardrobe.
DELACIER ist eine ungarische Designer-Schmuckmarke, deren Accessoires aus rostfreiem Stahl hergestellt werden. Die einzigartig verarbeitete Basis wird mit Fadenbildern geschmückt; so werden bei allen Produkten – Halsbänder, Armreifen, Accessoires – moderne Technologie und traditionelle Methoden vereint. Diese spezielle Fusion darf aber nicht auf Kosten des Komforts gehen, weil Tragbarkeit schon beim Entwurf eine wichtige Rolle spielt.
Die Schmuckstücke sind von extravaganten Formen gekennzeichnet, die sich jede Saison erneuern. Die Fadenmuster sind bei jedem Stück einzigartig, so betonen sie auch die Persönlichkeit des Trägers. Zeitlose Wertbeständigkeit und sublime Eleganz verschmelzen in den Kollektionen. Außerdem produziert DELACIER auch extremere Unikate, die die futuristische Seite des Labels verstärken.
Wandelbare, doch klare Formen dominiert von klassischen Linien, feinen Fäden und: ein zeitloses Handwerk.
Das bleibt, wenn man reduziert.
Architektur für den Körper -
ich entwerfe Kleidungsstücke mit Wiedererkennungswert,
und stricke mit der Maschine in meinem Atelier in den Alpen.
Das ist, was ich daraus mache.
Dragana Perisic ist ein unabhängiges Designer-Label, das sich auf gut geschnittene Luxus-Damenbekleidung mit vielseitigen Details spezialisiert hat. Die Entwürfe sind spielerisch und subtil, zeitlos und bequem; sie überraschen: eine Tasche wird zur Gürtelschlaufe, Klammern verwandeln sich in einen Gürtel und Halsbänder ändern oft ihre Form.
Draganas Philosophie ist es, Kleidungsstücke als leere Leinwand zu verwenden, um ihre Erfahrungen, Träume, Inspirationen und Erinnerungen darauf zu malen. Die verwendeten Stoffe sind von höchster Qualität: Luxus-Brokat, weiche Baumwolle, Seide und lichtdurchlässige Jerseys. Das Label produziert auch zarten Seiden- und Silberschmuck, handwerklich inspirierte Accessoires, schöne multifunktionale Lederhandtaschen und wasserdichte Fahrradtaschen.
Anna-Maria Orthacker und Magdalen Leitner, beide junge 18 Jahre alt, absolvieren derzeit die Maturaklasse der Modeschule Graz. Das junge Alter hat sie nicht davon abgehalten, bereits in den vergangenen drei Jahren für mächtig goldene Furore zu sorgen. Bei der diesjährigen assembly werden beide ihre Herbst/Winter Kollektion 2017/18, inspiriert von schottischem Flair, präsentieren. Dabei bleiben sie ihrem Stil - dem der 50er Jahre - treu.
"Dyan" ist der Spitzname von Label-Gründerin Diana Polgar. Die in Ungarn geborene Designerin studierte an der Moholy-Nagy Universität für Kunst und Design (Fakultät für Mode und Textil-Design) in Budapest.
Dyan schafft einzigartige Lederschuhe: elegant und hochwertig verarbeitet. Reine und einfache Silhouetten zeichnen das anspruchsvolle Design aus.
E2RD (Edward) ist bei assembly mit zwei Schmuckkollektionen vertreten.
Die neue Frühling / Sommer 2017 Kollektion "E2RD Original" ist wie gemacht für die "städtische Prinzessin": Kristalle, Leder und Metall werden extravagant kombiniert.
Die "Nina Simone Collection" aus dem Jahr 2016 wurde ursprünglich für den Hollywood-Film "Nina" geschaffen - ein Film über die berühmte Jazz-Sängerin Nina Simone, gespielt von Zoe Saldana. Die "Nina Simone Collection" ist eine repräsentative und minimalistische Kollektion in zwei Ausformungen. Die eine bildet den Original-Schmuck aus dem Film nach und besteht aus Silber und Gold, die andere zeichnet sich durch ein moderneres Design und 3D-Drucktechnologie aus.
Eder Aurre zeigt seine geometrisch strukturierte Kollektion "Kaleidoscopio". Materialien wie Krepp, Samt, Plexiglas, Lurex und Neopren gehen miteinander eine farbenfrohe Beziehung ein. Raffinierte, minimalistische Formen prägen die Modelle - für elegante und anspruchsvolle Frauen. Mit rebellischem Touch.
Lena Bauernberger entwirft unter dem Namen EL BE alltagsfähige Keramikgefäße. Sie erzeugt kleine Serien und Unikate in Melk/Nö.
Handgefertigte Keramik-Rohlinge werden einerseits in der Technik der Unterglasurmalerei bemalt, andererseits kombiniert sie ihre Keramik mit Holz, Glas, textilen Elementen, Leder und verschiedenen Metallen, wie Silber, Messing und Kupfer. El Be verleiht ihren Gegenständen dadurch zusätzliche Funktionen.
So entstehen unverwechselbare Gebrauchsgegenstände, gekennzeichnet durch Einfachheit in Optik wie Gebrauch und Liebe zum Detail. Viele Arbeiten lassen sich auf Kundenwunsch personalisieren.
FAC Mariela Gemisheva
Presents:
"Make Yourself Special” 2017
(one deconstructive reference in silk to the luxurious minimalism of the 90ies)
“Make Yourself special” 2017 is a fashion collection including 9 summer outfits and challenging the contemporary aesthetical and functional demands. The collection is subject to the constructive forms in the plastic potential of basic natural materials: SILK and cotton . The collection is organized in the style of the contemporary dynamic women based on the specific values of graphite colors with some transparent details.
Accessories: Dimitar Delchev
FERRARI ZÖCHLING ist ein junges Women’s Wear Label mit Sitz in Wien. Seit der Gründung im Sommer 2013 setzt die Designerin Romana Zöchling auf eine enge Zusammenarbeit mit befreundeten Kreativen: Neben Kollaborationen mit Künstlern wie Hatschepsut Huss, Lisa Edi oder Marianne Vlaschits, inspirieren von Anfang an die analogen Fotografien von Severin Koller grundlegende Gestaltungsideen des Labels und werden auf Seiden- oder Viskosestoffe gedruckt in die Kollektionen integriert.
FERRARI ZÖCHLING produziert zu 100% in Österreich und bei Bedarf auch auf Maß.
GILGENBACH steht für Mode, die modern und individuell ist.
Raffinierte Schnittführung, hochwertige Materialien und kleine Serien machen jede Kollektion zu etwas Besonderem. Dabei unterstreicht das Design die Persönlichkeit und Weiblichkeit der Trägerin ohne sich selbst in den Vordergrund zu stellen oder kurzlebigen Trends zu dienen. So begleiten die Kleidungsstücke von GILGENBACH ihre Trägerin für mehrere Jahre und werden zu Lieblingsteilen.
GILGENBACH ist erhältlich in ausgewählten Shops in Österreich und Deutschland sowie auf verschiedenen internationalen Designmessen.
Die gesamte Kollektion wird in Österreich produziert.
Hektik ist eine Kindermarke und steht für illustratives, witziges aber auch nachhaltig und lokal produziertes Design mit sozialer Verantwortung. Unsere Produktpalette umfasst Baby Sweater, Ansichtskarten, Holz Jo-Jos, Schmusetüchern, "Chalk Board Tees" für Kinder und vieles mehr. Produziert und gefertigt wird alles in Behindertenwerkstätten und kleinen Nähateliers in Holland, bedruckt wird in unserem eigenen Studio. Da all unsere Produkte sorgfältig verpackt sind, eignen sie sich ausgezeichnet für kleine Geschenke.
i wanna kreiert mit einem einzigartigen Auge für Design & Tragekomfort sofort wiedererkennbare Designs und macht Lingerie zum Accessoire. i wanna Bralettes sind Schmuckstücke, und neben Unterwäsche auch vielmehr Accessoire, die jedes Outfit ergänzen. Ganz nach dem Motto "Weniger ist Mehr" entwickeln wir sexy Styles für mehr Haut und weniger Stoff.
designed with passion // made with love
Unser Ziel ist es eine intelligente und positive Frau anzuziehen. Eine Frau, die täglich Gemütlichkeit und Vielseitigkeit sucht.
Ifeelnut wurde 2013 un Bilbao gegründet. Seitdem erstellen wir zeitgenössische Entwürfe, die aus einer klassischen Inspiration entstehen.
Unsere Kleidermode gehen von einer einfachen Idee und einer romantischen Herkunft aus.
Die sogennante "je ne sais quoi", die aie so besonders tun. Wir setzen auf einen fertigen Stoff und vokalische und gerechtige Herstellung.
Obwohl die junge, dynamische Marke JJ vor gerade einmal zwei Jahren entstand, konnte sie in der Welt des Modedesigns bereits ihren eigenen Platz finden. Ein minimalistischer Stil und Stoffe mit individuellen Designs kennzeichnen die Produkte von Modedesignerin Jaroslava Jindrakova, die der Marke ihren Namen gab. Die ausgefallenen Stoffdesigns entstehen in enger Zusammenarbeit mit Lucie Jindrák Skřivánková, Malerin und Absoventin des Ateliers von Michael Rittstein auf der Prager Akademie der Künste. In ihren Malereien kombiniert die Künstlerin unbestimmte, mit dicken Pinselstrichen gezeichnete Traumlandschaften mit den rationalen Elementen der Architektur. Die leichten, harmonischen Kompositionen in Pastellfarben lassen Strukturen förmlich schweben und erzeugen den Eindruck von neuartigen Galaxien, die auf einer strikten Ordnung gegründet wurden. Die natürliche Roheit der Materialien und die markanten Zeichnungen sind die unverwechselbaren Kennzeichen der Marke JJ. Die Arbeit mit den ausgefallenen Stoffen ermöglicht die Fertigung von individuellen Modellen, die einem Kunstwerk gleichen.
JS by Julia Skergeth wurde 2015 in Österreich von Schuhdesignerin Julia Skergeth gegründet und hat bisher drei Kollektionen veröffentlicht. Jede Kollektion ist eine Verschmelzung von Eindrücken und Erfahrungen, die die junge Designerin auf ihren vielen Reisen gesammelt hat. New York, London und Indonesien waren sowohl Heimat als auch Inspiration über die letzten fünf Jahre, was sich in den Kreationen stark widerspiegelt.
Durch Minimalismus und geometrische Klarheit geprägt, in Form und Funktion feinfühligst überarbeitet, hebt sich jedes Stück stark von der breiten Masse ab. Im Vordergrund des Designs steht die universelle Tragbarkeit, die sich weder durch Saison noch Gender einschränken lässt. Die Schuhe sind das perfekte Designer-Stück für den Alltag stilbewusster Frauen und Männer.
Alle Schuhe werden aus qualitativ hochwertigsten Leder in Europa gefertigt.
In den Kollektionen von kay double U trifft Hightech auf Lowtech.
Industriell gefertigte Stoffe treffen auf Handversponnenes und Handgestricktes.
Designerin Karin Wintscher-Zinganel: "Mit dieser Entschleunigung im Arbeitsprozess tauche ich meditativ in den unerschöpflichen Fundus von alten Handwerkstraditionen ein, und schaffe gleichzeitig einen Kontrast durch innovative Schnittmuster."
INDIG_OH
F | S 2017
Klara Neubers aktuelle Kollektion ist eine Hommage an alte Techniken, an Handarbeit und an die Eleganz des Einfachen. Inspiriert von Arbeitsbekleidungen der Bauern und von der Blaumann-Uniform entstehen Modelle aus indigogefärbtem Hanfköper, Mühlviertler Leinen, Lenzing Viskose und Baumwolle: Jackenkleider mit Work-Wear-Charakter und geradlinige Hemdkleider mit tiefen Kellerfalten. Reihenweise gezogene Rockbahnen erinnern an schürzenlose Kittel. Traditioneller Blaudruck aus dem Burgenland zeichnet sich auf festem Kattun und weichem Leder ab. Die reduzierte Schnitttechnik hebt die verschiedenen Charaktere der Naturmaterialien hervor.
Der Stoff ist Made in Austria. Das Design ist KLAR. Auf Tour durch Österreich sammelt die Modemacherin Klara Neuber den Stoff für ihre Kollektionen. Sie arbeitet in der offenen Werkstatt schnittBOGEN mit anderen Kreativen unter einem Dach. Nahe der U6-Gumpendorferstraße in einem revitalisierten Stadtbahnbogen befindet sich der Co-Working-Space.
Katha Harrer und Michael Ellinger, die in Wien lebenden Designer und Gründer des Modelabels km/a, entwerfen und produzieren Unikate aus meist ungewöhnlichen Materialien als Gegenpol zum Kleiderkonformismus von der Stange. In Ihrem Klientel sehen sie Frauen und Männer mit individuellem Mode- und Lebensstil. Ihre aktuellen Kollektionen sind k/fall (Jacken und Kleider aus Fallschirmen von den 60’ern), k/undercover (Mäntel aus gebrauchten Armeedecken unterschiedlichster Länder) und k/tent (Parkas und Trenchcoats aus gebrauchten Zeltplanen).
Langackerhäusl ist ein Zwei-Personen-Team mit Erfahrungen in Schneiderei, Graphic Design und visuellem Styling.
Wir verwenden unsere Hände und unsere Vorstellungskraft, um funktionelle Kunstwerke zu entwerfen und zu konstruieren, die die Kraft, Schönheit und Vielseitigkeit unseres Mediums betonen: PAPIER.
Unsere Taschen werden als funktionelle Kunstwerke geschaffen, basierend auf der Innovation von Papier. Wir erhalten eine minimalischtische Ästhetik aufrecht, betonen die Schönheit unser Materialien und die Kompetenz von qualifiziertem Handwerk. Metall-Kurzwaren und Reißverschlüsse, Leder und Lederalternnativen wurden sorgfältig ausgewählt und vervollständigen jedes Design. Da jede einzelne Tasche von nur einer Person angefertigt wird, können wir somit eine optimale Produktkonsistenz aufrechtzuerhalten. Wir bemühen uns, ein einzigartiges Accessoire zu schaffen, da der Benutzer die Struktur und das Erscheinungsbild der Tasche durch Gebrauch verstärkt.
The Lazlo brand comes from the surname of the founder, Edina László, and was launched at the beginning of 2012. Originally she began her career as a textile print designer, later she became more interested in fashion, so she started to design the clothes as well. She still creates the patterns for her pieces, so pattern- and fashion design have become her two main lines. She is regularly attending design fairs both in Austria and Hungary, and she is becoming more and more popular also in Austria.
Die Manufaktur lilas ist aus der persönlichen Leidenschaft für visuelle Gestaltung und der Begeisterung für handwerkliche Fertigung entstanden. lilas versteht sich als Denk- und Werkstatt für Accessoire Design und wurde von Lisa Stegfellner im Jahr 2014 gegründet. Gefertigt werden aktuell überwiegend Taschen in Kleinserien. Die Produktion erfolgt lokal in Österreich sowie individuell nach eigenen Entwürfen.
Wir sind jung und haben den Stoff! Für Kinder von eins bis acht gibt's bei Lobito ganz großartige Lösungen für herkömmliche Kindermode - wir versuchen seit 2015 mit innovativen Schnitten und kreativen Bio-Stoffen aus Pullovern, Kleidern, Hosen, Shirts und Hauben langlebige Allrounder mit Lieblingsfaktor zu gestalten, die mehr können als nur Anziehen. Gleichzeitig wollen wir mit der sozialökonomischen Produktion unserer Teile in der Steiermark Vorbild für faire Mode sein.
LP Design ist ein Label für Damenmode, das von Petra Lasić kreiert wurde. Die Anfänge ihrer Arbeit liegen im Studium an der Fakultät für Textiltechnologie in Zagreb. Ihre Kreationen widerspiegeln einen einzigartigen, zeitgemässen und modernen Stil mit Fokus auf Präzision, Qualität und einzigartige Gewebewahl. Die Designerin verwendet grösstenteils Naturfasern und lässt sich von dessen unterschiedlicher Beschaffenheit inspirieren. LP Design kreiert Mode für die städtische Frau mit grossem Interesse für Kunst und Gestaltung.
Menashion. Früher der Bandenname der Designerin und ihrer Freundinnen, heute der Name ihres 2015 gegründeten Damenlabels. Kleider, Blazer, A-Linien, Formen, Taillierungen - das Familienunternehmen gibt alles für einen klassischen, femininen und exklusiven Stil.
Zur Inspirationsquelle nutzt die Designerin für jede Kollektion einen ganz bestimmten Moment. Mit den Entwürfen, Stoffen und Schnitten soll diese Atmosphäre wiedergegeben und eingefangen werden. Als nähme man ein Marmeladeglas, steckt die Luft eines Momentes hinein und schraubt den Deckel zu, um ihn irgendwann nochmal zu erleben. So wie wir es aus alten Kinderfilmen kennen.
- love god love people -
MILCH verwandelt klassische Herrenanzüge, die weggelegt wurden, in neue Modelle und Accessoires für Businessfrauen und #HOSENHELDINNEN! Das hochwertige Ausgangsmaterial der Wiener Ex-Hosen und Ex-Hemden macht die MILCH Kollektion klassisch und elegant, innovatives Design macht sie auffallend und speziell.
Die Wiener Marke MILCH steht für eine ethisch bewusste und nachhaltige Linie. Sowohl ökologische als auch gesellschaftliche Aspekte werden in der gesamten Produktionskette berücksichtigt. Hinter MILCH steht Cloed Priscilla Baumgartner. Nach einem Studium in Graz lebt sie nun in Wien. Sie ist nicht nur MILCH-Managerin, sondern auch Innovationsmanagerin und Crowdfundingexpertin.
Vesna Kracanovic aus Belgrad absolvierte die Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst und ein Studium der Landschaftsarchitektur. 2003 tauchte sie in die Modewelt ein.
Als Modedesignerin experimentiert sie mit Form und Schnitt, wiederholt kleinste Details und vergrößert diese bis zum Hauptthema. Inspiration für ihre einfachen, geometrisch angehauchten Schnitte holt sie sich aus Japan. Sie mag dunkle Töne, aber auch reiche und kräftige Farben.
In ihrer neuen Kollektion setzt Kracanovic auf dominante Details und schlichte Eleganz. Individueller Schmuck und Schuhe vervollständigen jedes Outfit.
Nelizabeta ist für jene Frauen bestimmt, die den schnell wechselnden Modetrends nicht blind folgen, die bequeme Kleidung gerne haben, die Wertarbeit und innovative Kreation schätzen, die ein wenig extravagante Details lieben und in ihrer Bewegung durch die urbane Umgebung auch impulsiv eigenköpfig und ungehemmt spontan zugleich sein können; die ihren Stil noch mit handgemachter Unikat-Fußbekleidung, Handtaschen und Accessoires würzen, auch mit eigensinnigen Charakter und Charisma.
Neli Štrukelj gestaltet die Kollektionen aufgrund von Geschichten, beziehungsweise Konzepte, die nicht so veralten, wie die Saison-Modetrends. Jede neue Geschichte führt zur Erforschung und Anwendung verschiedener Techniken und Ausarbeitungen bei der Gestaltung selbst, das Resultat ist offensichtlich und hat einen starken konzeptuellen und technisch vollendeten Ausdruck. Beim Schaffungsprozess, vom Entwurf bis zum Endprodukt vereint Nelizabeta`s Team die Erfahrungen und die Handfertigkeit der alten Gewerbemeister mit der Anwendung modernster Verfahren, und setzt vor allem auf die Erfindungskraft, Funktionalität und Vielfältigkeit.
NI-LY’s Stil ist mühelos elegant und ungezwungen mit einem sportlichen Touch. Klare einfache Linien, geometrische Origami-inspirierte Schnitte, Elemente aus östlicher und westlicher Kultur verbinden sich zu ungewöhnlicher doch tragbarer und moderner Alltagsbekleidung.
Das abstrakte Signaturstoffmuster "Flying Cranes" wird gefertigt indem jedes Stück mit Airbrush aus verschiedenen Winkeln bearbeitet wird.
„Urban Dualities“ – handgemachte und atmende Mode für den Menschen von Heute.
Das Designer-Team NOUN4 der Modeschule Graz präsentiert ihre Diplomkollektion. Ihre Philosophie für einen nachhaltigen Umgang mit Ressourcen spiegelt sich in den neuen Modestücken in Form von funktionaler und atmender Kleidung aus ökologisch hochwertigen und lokal verarbeiteten Rohstoffen und Materialien wieder.
Team “NOUN4”: Miriam Landerl, Zoia Novikova, Stefanie Rettensteiner, Vasiliki Vavitsa
In Kollaboration mit Breathe.earth.collective.
www.breatheearth.net
Der Chinesische Tierkreis ist ein Zyklus der sich alle 12 Jahre wiederholt. Jedes Jahr wird von einem Tier und dessen Eigenschaften repräsentiert. Früher wurden die Tierkreiszeichen benutzt um den Mondkalender zu datieren.
Die gebürtige Österreicherin mit Taiwanesischen Wurzeln begann mit dem Projekt nachdem sie ihrer Tochter traditionelle Märchen, die sie aus eigener Kindheit kannte, zu erzählen. ONIMO studios befasst sich hier mit asiatischen Legenden um ein interkulturelles Verständis zwischen Ost und West zu erreichen. Kunstdrucke aus dem Risographen und Eigenpublikationen mit Themen aus dem asiatischen Raum.
Gegründet von Yue-Shin Lin und Dennis Helbig, verfolgt das Grafik Büro "ONIMO studios" neben ihren eigenen Druckwerken, die Umsetzung von progressivem Design und Programmierung für individuelle und fortschrittlich denkenden Menschen.
Petra Hauser Design Bio Jewelry Design
Petra Hauser, arbeitete zu Beginn ihrer Karriere als Goldschmiedin und Juwelenfasserin an exklusiven Anfertigungen für Juwelier Demner in Wien und New York. Später wechselte sie in das Atelier Haban (heute Bucherer), um Schmuckstücke für die hauseigene Kollektion zu designen. Ihre Leidenschaft für exotische Kulturen führte sie nach Asien wo sie sich in Bangkok für die Entwicklung von Prototypen für internationale Juwelenfirmen verantwortlich zeigte.
Bekannt wurde Petra Hauser für ihre Schmucklinie Cochine dessen Herzstück aus grünblau schillernde Käferpanzern besteht und auch in Vogue Gioello internationale Beachtung fand. Zusammen mit der Künstlerin Marianne Cornelius, die für ihre "Soumak"-Webtechnik bekannt ist, entwickelt die Designerin einzigartige Schmuckobjekte. "Neckdress" heißen die neuen Einzelstücke der Designerin: Schmuckstücke, verknüpft mit edlen Vintage Bändern, die die Silhouette der Trägerin nachzeichnen.
"Neck jewelery that continuous to finish the job that the necklace begins"
Pitour steht für ein fein ausbalanciertes Gespür zwischen aktuellem Trend und dezent-puristischer Eleganz für Frau und Mann.
Mehrere Tragemöglichkeiten jedes Teils sowie die Wahl außergewöhnlicher Stoffe und Farbkombinationen drehen vermeintlich einfache Schnitte immer wieder in Richtung Glamour, Luxus oder charmante Ironie und ergeben eine gekonnte Kombination aus Nüchternheit und einer Prise Übermut.
PLURAL – minimalistisch, pluralistisch, vegan und bio - ein Grazer Modelabel, dass minimalistisch vegane Biomode für Frau und Mann designt.
plural produziert mit hochwertigen Biomaterialien, verwertet alte ausgediente Kleidung, und verzichtet dabei bewusst auf tierische Produkte (keine Wolle, kein Leder, …). Produziert wird in kleinen Auflagen in Österreich.
Im Design von plural vereint sich der Pluralismus mit dem Minimalismus – plural schafft eine urbane zeitlos minimalistische Mode, mit Respekt zu unserer Natur.
Plural - Live fair and beautiful.
Riaz Dan - Mode made in Karlsruhe!!
Durch meine jährlich stattfindenden Fashion Shows erlangte ich in der Region Karlsruhe große Bekanntheit und eröffnete im Oktober 2015 den ersten Riaz Dan Conceptstore in Karlsruhe.
All unsere Produkte erschaffen wir gemeinsam in einem kleinen Team aus Mitarbeitern, Freunden und vielen Helfern. Die gesamte Kollektion entwerfen und konzipieren wir in einem kleinen Atelier am Stadtrand von Karlsruhe, indem auch der Großteil unserer Kollektion noch in Handarbeit und in Kleinserien hergestellt wird.
Trag nicht irgendwas! Trag etwas Besonderes!
Riaz Dan & Team
ROEE wurde 2013 aus Leidenschaft und Liebe zur Mode gegründet. Das Wiener Label ist Kastner & Öhler Fashion Award Gewinner 2016 und möchte für hochwertige Materialien, durchdachte Schnitte und aufwendige Verarbeitungstechniken faszinieren. Hinter ROEE stehen Rene Pomberger (design) und Michael Mairhofer (office/pr). Mit ihren Kollektionen erzählen sie immer auch eine Geschichte.
2017 präsentiert ROEE bridal couture - inspiriert vom Film "Das finstere Tal" (Regie: Andreas Prochaska, 2014).
Brautkleider werden zu einem "Manifest aus düsteren körperlich spürbaren Surrealismus abseits von infantiler Effekthascherei". Die Stoffauswahl ist bewusst zurückhaltend. Es ist alles in Schwarz und Weiß gehalten, das immer wieder mal mit gedeckten Farbakzenten aufgebrochen wird. Die Materialien sind natürlich und hochwertig gewählt, die Palette reicht hier von Baumwollspitze über gewachsten Denim hin zu den verschiedensten Arten von Seide, wie Crepe De Chine, Twill oder Tussah. Die Schnittführung ist klar und architektonisch, dennoch abgestimmt auf Tragekomfort und Bequemlichkeit.
SCHALLESZTER illustration: Als freischaffende Grafikerin beschäftige ich mich unter anderem mit der Buchillustration, der Werbegrafik und dem Produktdesign. Dabei genieße ich besonders das Erschaffen verschiedener Charaktere. Es macht mich stolz, mit meinen Bildern Kindern wie Erwachsenen gleichermaßen Freude zu bereiten.
STAMPP Schmuck ist Hand bestempelt , aus Messing oder Kupfer.
TINTA: Handbedruckte Rucksäcke und Accessoires.
SPOSA ist der Name des ungarischen Modelabels von Vanda Szigeti. Die Designerin gründete ihr Label nach ihrem Abschluss an der Moholy Nagy Universität (Mode und Textil) in Budapest und ist seither in mehreren Ländern vertreten.
Sie kreiiert Pret-à-porter Kollektionen und auf Wunsch auch Hochzeitskleider und Kleider für bestimmte Anlässe. Den Wünschen und der Kreativität sind hier keine Grenzen gesetzt. Charakteristikum und Handschrift sind lockere Eleganz und mit einem Hauch von Effekt.
Die Formen und Farben sind stets minimalistisch und leicht kombinierbar.
Die Designerin Guezin Deveci-Gröhs bezeichnet ihren Schmuck als Kommunikationsmittel für eine neue Welt.
Interessiert an Anti-Klischees fragt sie: Kann das Untragbare Tragbar sein?
un_wearble by guezin zeigt „Circle of Nature“. In der zarten Kollektion von Ringen, Armreifen und Ketten
arbeitet die Designerin mit einem ungewöhnlich leichten und angenehm zu tragenden Materialmix:
Sprungfedern zeichnen wilde unfertige Kreise auf die Trägerin und den Träger. Die innovative Verwendung von Thermo-Plastik und 3D-Druck ermöglicht die heitere Farbgebung.
